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主題:教你幾招讓舞蹈更有創意
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想要讓舞蹈更具觀賞性，就必須盡量擺脫過去舞蹈中出現過的那些熟悉而老套的影子。換句話說，就是讓舞蹈更有創意。在當今飛速發展的時代，觀眾的審美水平在不斷提高。想要抓住觀眾的眼球，獨具一格的創意點子是必不可少的。舞蹈沒有創意就等同于失去了生命力，既然創意對于舞蹈如此之重要，那么到底該如何去使舞蹈“創”而有“意”呢?
第一招、立意
立意始終是關鍵。它就像是萬丈高樓的奠基石，只有立意站穩了腳跟。舞蹈的基石才算真正落成，之后才能不停的往上添磚加瓦，逐漸形成一支美輪美奐的舞蹈。何為立意?它就是為舞蹈立定一個意境，所謂意境并無好壞高低之分，有的只是合不合時宜，夠不夠新穎，能不能在心靈上引起共鳴。在視覺上制造沖擊，重點在于這種意境要通過什么樣的舞蹈編排來表現。就像一副水墨山水畫想要表達的含義，也許是高山流水來渲染激昂澎湃，也可以是殘花敗葉來表達悲春傷秋之意。舞蹈也是一樣，舞蹈是通過肢體語言來展開藝術的美。舞蹈的創意必須從立意開始，只有立意鮮明富有創新意識，才能既不隨波逐流落入老套的怪圈，又能使舞蹈贏在起點。想要在立意上富于創意，我們可以從以下三點入手：
1 發散思維 不局限于“陳詞濫調” 從生活中甄選好的立意
在舞蹈編排中，大多少人都會陷入照搬照抄的“怪圈”。大到舞蹈主題，小到舞蹈動作，抄襲現象過于嚴重。似乎思來想去也就那么幾個立意，再無創意可言。其實不然，創意存在于萬千世界中的每一個角落，這個世界不是缺乏創意，而是缺乏發現創意的眼睛。立意源自于生活，在可隨意設定立意時，你將有很多選擇，如“山茶姑娘”“油菜花”等都是從現實生活中取材的。
2 不落俗套 利用獨特新穎的方式給觀眾不一樣的視覺感受
人用一種方式看待一件事太久就會形成定向思維，看同樣立意的舞蹈久了，感官就會漸漸遲鈍，變得對此類舞蹈不再感冒。這時我們需要獨辟蹊徑，讓觀眾耳目一新，直接從“遲鈍”中“驚醒”。首先盡量避免與人使用相同的立意，若是別無選擇也要在立意上凸顯獨特的方式，給觀眾不一樣的沖擊和感受。
3 不回避老套主題 換個角度 于雷同中凸顯不同的“亮點”
善于于“老”中體現“新”意，比如對于“春天”這個主題，也許大多數人會回想起小學課本里的“春姑娘”的傳說，于是乎成百上千支關于“春姑娘”的舞蹈誕生了。這個時候我們不妨換個角度來彰顯春天這個主題，其實我們只需要通過一顆從冬天蘇醒過來的花草，在經歷過冰雪融化、破土而出、茁壯成長、春暖花開之后，就足以在觀眾面前展現一副完美的春景，比之那個永遠也播不完種子的“春姑娘”更富創意。
第二招、舞蹈構架
若說立意是舞蹈的靈魂，那么構架就是舞蹈的筋骨構架好了，展現起來就會如臂使指，如行云流水，一氣呵成，將舞的美態展現得淋漓盡致。構架同樣需要創意，它是舞蹈這座高樓的鋼筋混泥土組成的框架，構架的好與壞直接關系到舞蹈的質量。完善舞蹈的結構，使之觀賞起來優美流暢，動靜有致，整體和細節效果俱佳，不至于離散斷節，前后銜接不上，給人一種混亂不堪的感覺。舞蹈構架的創意主要體現在以下三個方面。
1 整體構思富于表現力
舞蹈是一門表演藝術，所以在編排舞蹈結構時最耗費心力的是如何表現舞蹈立意。通過行為藝術將主題很好的呈現。表現力應該貫穿整支舞蹈，只有在表現力上成功了，觀眾才能看明白。這里所說的表現不是指從頭到尾都要大張旗鼓的吶喊主題立意，浮夸俗套的表現舞蹈，相反，應該于動靜之間凸顯層次。喜怒哀樂按部就班地摻入其中。就像看電視劇一樣，“劇情”的波瀾起伏可以帶動看電視的人的情緒波動。井然有序的將起伏展現在人面前，這樣的舞蹈才能從根本上吸引人。
2 注重細節
細節往往是決定成敗的關鍵，有些人輸就輸在細節上。舞蹈構架同樣需要從細節抓起，把好每一個細節，盡情的發揮你的創意。讓每一個細節都接近完美，無數細節凝聚成一片那就是精致的舞蹈。
3 環環相扣 緊密銜接
緊密的銜接能使舞蹈看起來流利順暢、渾然天成，完全不似有人工雕琢的跡象。環節轉換之間要刻意安排，使之看起來不著痕跡，完全沒有斷節的現象出現。如果實在無法避免環節轉換之間帶來的短暫停滯感，亦可添加一些精心設計的“紐扣”來轉移觀眾的視線，將舞蹈中的漏洞巧妙的遮掩過去。這種情形一般出現在舞蹈演員進退變換舞姿和場地位置的時候，如果只是純粹的移動腳步就很容易給人留下“亂糟糟”的感覺。需要在手上或者動作上添加一些可以吸引觀眾的小竅門，轉移觀眾的視線，一支銜接緊密的舞蹈給人自然流暢的韻味。
第三招、肢體語言
肢體語言就是舞蹈的血肉和五官，說白了就是舞蹈員所需要展現的那一部分。由舞蹈動作和眼神、表情構成。肢體語言直接表現舞蹈的主體，也是舞蹈創意中的重點。舞蹈創意同樣要在肢體語言上展現出來，大致可以從以下兩方面體現：
1 形神兼備 身心并用
舞者是舞蹈的唯一載體，欲成好舞，必全身心的投入其中。只有自己一心融入了舞蹈的意境中了，再恰到好處通過舞蹈和肢體語言流露展現出來，最后方能感染觀眾。正所謂“形未動，神先領，形已止，神不止�！边@一口訣形象而準確的詮釋了形和神的關系。對于舞臺上的人物塑造似乎在課堂教學過程中體現的不多但任何動作都應充分展現出它的藝術表現力以至盡善盡美。
2 眉目傳神
眼神是心靈的窗口，對于舞蹈亦然�！把凵瘛痹趥鬟_情感、溝通觀眾等方面能發揮獨到的作用，是傳達舞蹈神韻的載體，還能在完整的表達舞蹈的意境中起到重要作用。眼神中的喜怒哀樂是最好的情感交流的渠道和工具，好好把握眼神的運用技巧，用之于舞蹈中能起到畫龍點睛之功效�！把凵瘛笨梢园阉枷敫星�、生動的形象、豐富的想像統一起來、融化起來，使塑造的形象舞蹈化。只有這樣才能喚起人們的美感，人們才能喜愛和欣賞。
第四招、服裝
服裝雖然是穿在人身上，但它也是穿在舞蹈的身上�！叭丝恳卵b”這句話同樣適合于舞蹈。服裝設計運用得當能使舞蹈在表現力有質的飛躍。這就需要舞蹈設計者的創意。服飾的創意主要抓住以下三點：
1 顏色與立意契合
比如春天這個主題，紅綠等顏色就較為適用，而黃暗等顏色則適合于秋季為主題的舞蹈。此外，在服裝顏色的選取上多以純色為主，這樣更能彰顯主題，不會“亂花漸入迷人眼”。
2 通過服裝來渲染意境
顏色在某一程度上代表著一種特定的氛圍和氣息，讓人看見它的第一眼就能聯想它所代表的特定含義。比如大紅，給人第一感覺是喜慶和歡悅，這種顏色在以歡慶為主題的舞蹈中就較為適合。當然服裝不止是顏色上的不同，還有風格設計上的不同�？傊煌姆b就能表達不同的意境，須好好利用。
3 服裝運用與舞蹈構架步調一致
一支舞蹈并不是從頭至尾都使用顏色的服裝，同樣，演員也不會從頭到尾都是一下子全部出現在舞臺之上通過服裝的變化來傳達更加鮮明的層次和含意�？傊�，舞蹈是一門創造性的行為藝術，需要我們不斷去發現和探究。
好的創意能讓舞蹈光彩奪目，發人深思，為舞蹈增光添彩。想要做好舞蹈上的創意，需要在打好了基本功的同時多深入生活，從自然和生活中提取靈感，在舞蹈立意上先人一步。將創新意識融入到舞蹈的構架、肢體語言、服裝設計等方面，讓舞蹈從靈魂到肉體、從五官到著裝無一不透露著靈氣。進而將舞蹈的靈魂和肉體融合，演出神魂合一、神形兼備、惟妙惟肖的舞蹈。
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